Test de Okami

L'histoire du jeu

Passons à l'histoire. Restons dans l'objectif, parce que je ne sais pas si j'arriverai à vous faire comprendre mon ressenti. Bref.

On commence le jeu en apprenant l'origine de cette aventure. Il y a 100 ans, un loup blanc nommé Shiranui a aidé le brave guerrier Izanagi à mettre fin à la terrible malédiction du dragon à huit tête Yamata no Orochi qui sévissait dans le village de Kamiki, en le scellant au fond de la Cave de la Lune. Shiranui y perdit la vie mais devint un héros et, lui et Izanagi furent tous deux vénérés par les villageois depuis ce jour. Seulement, 100 ans plus tard, une personne brise le sceau de la cave, libérant le Dragon octocéphale.

ALERTE SPOIL

 

 

La Tribu de la Lune était un peuple maudit, tourmenté par Yami, le seigneur des ténèbres. Ils réussirent à l'enfermer dans une arche sacrée, l'Arche de Yamato, mais furent bientôt attaqués par Yamata no Orochi, le dragon octocéphale.

 

Les habitants de la Lune cherchèrent à s'enfuir par tous les moyens, dont certains grâce l'Arche qui rejoignit la Plaine Céleste, habitacle des Célestes et des Kamis, dirigée par la déesse Okami Amaterasu.

 

De nombreuses années passèrent sans encombre jusqu'à ce que Orochi réapparaisse, volant au-dessus de la Mer d'Etoile. 

Amaterasu et Ushiwaka, un Céleste, luttèrent côte à côte pour repousser l'ennemi, mais il était trop fort et ils durent chercher un moyen de s'enfuir. Les Célestes et Ushiwaka s'empressèrent de monter sur l'Arche de Yamato pour fuir la Plaine.

Mais après toutes ces années à l'abandon, l'Arche avait donné naissance à de nombreuses créatures de l'ombre et parmi elles se cachait le Seigneur des Ténèbres, Yami. Les Célestes furent tous dévorés à l'exception d'Ushiwaka. L'Arche s'écrasa sur la terre des mortels et libéra les forces du mal.

 

Orochi suivit l'Arche sur Terre et se construisit un repère, la Cave de la Lune d'où il pouvait tourmenter ses nouvelles proies, les humains.

Ushiwaka avait vu dans ses prédictions qu'Orochi ne pourrait être vaincu que par un seul homme. Il transmit l'information à Amaterasu qui se mit à chercher le héros qui mettrait fin à la malédiction.

 

Cents années s'écoulèrent ainsi, jusqu'à l'apparition d'Izanagi. Le combat contre Orochi eut enfin lieu, Shiranui perdit la vie et Izanagi fut sacré Guerrier Légendaire. Vaincu et scellé, le dragon ne put que réfléchir à sa vengeance en récupérant petit à petit son pouvoir.

 

Cents ans plus tard, il se servit de Susano, le descendant d'Izanagi, pour briser ses chaînes et maudire le Nippon. Il avait tellement de rage que même après sa mort il réussit à transmettre sa haine aux autres démons endormis au fond de l'Arche de Yamato qui prirent la relève pour dévaster le monde des mortels.

 

 

 

ALERTE SPOIL : FIN 

Graphismes du jeu

Passons aux graphismes. Comme vous avez pu le voir dans les réactions au début, ils ont été unanimement salués également. Les 3 versions ont leurs similitudes, mais ont quelques différences (enfin, entre les versions PS2 et Wii; la version PS3 étant un portage HD de la version PS2, seule la qualité de l'image change).

Le jeu, de base, est en cel-shading. C'est coloré, c'est beau, chatoyant... cependant, sur PS2, le grain de l'image est un peu différent du cel-shading simple. Ceci est voulu, nous avons l'impression d'assister à une histoire interractive racontée sur un parchemin en papier de riz. De plus, les couleurs font penser à un encrage à l'encre de Chine. C'est voulu, et très... japonisant.

C'est moins le cas sur la version Wii, qui devient somme toute du cel-shading assez classique, plus chatoyant et coloré que la version PS2. Ces graphismes servent parfaitement le jeu. La première fois, on se prend une claque. C'est beau. Près de 10 ans après sa sortie, le jeu n'a pris aucune ride. Les paysages sont immenses (pour l'époque bien sûr, on est loin d'un Skyrim) et rappellent totalement le Japon rural. Il y a des ruisseaux, océans, collines, forêts, une zone enneigée, des côtes... tout y passe.

Le character design est également très soigné, les personnages sont parfaitement réalisés et sont très beaux à voir.

Ceci explique un peu plus la qualité de ce jeu mais ce n'est pas tout. Que nous réserve donc le gameplay ? 

Présentation du Gameplay

• Renaissance (répare les objets et en fait apparaître)
• Lame lumière (permet de trancher les adversaires et une bonne partie de l'environnement)
• Soleil Divin (fait apparaître le soleil)
• Floraison (fait refleurir la nature)
• Bombe Flamboyante (fait apparaître une bombe)
• Nenuphar (crée un nénuphar à la surface de l'eau)
• Liane Magique (permet de relier Ama à certaines fleurs et de l'amener à ces fleurs)
• Flot Majestueux (crée un geyser à partir des points d'eau ou l'on peut le faire)
• Clair de Lune (appelle la nuit)
• Vent Glorieux (génère une forte bourrasque)
• Colère Ardente (permet d'incendier certains éléments du décor ou ennemis si on dispose d'une source de feu à proximité)
• Brume Occulte (ralentit le temps)
• Danse du Chat (à partir des statues de chat que l'on trouve à certains endroits du jeu, permet de grimper verticalement)
• Eclair Souverain (comme Colère Ardente, avec un éclair)
• Neige Eternelle (comme Eclair Souverain, sauf que la cible est gelée)

Comme dans la série Zelda, on a une barre de vie (représentée par des soleils), une bourse, et un moyen de ressusciter (représenté par un estomac) que l'on peut améliorer.

Cependant, contrairement à Zelda, pour les améliorer il faut des "sphères du bonheur". Lesdites sphères se récoltent par plusieurs moyens. Quand on donne à manger aux différents animaux, aide les gens, refleurit une zone entière... les moyens de les obtenir sont légion, et si vous faites toute l'annexe, vous terminerez le jeu en ayant tout amélioré depuis belle lurette. 

 

D'ailleurs, l'annexe, parlons-en. Les quêtes secondaires sont souvent du même type au fil du jeu, et ne servent qu'à farmer et s'améliorer. Elles apportent peu de background, et seule la plus longue quête du jeu (la quête des perles errantes) apporte un avantage. En effet, il y a 100 perles à récolter au fil du jeu (la dernière s'obtient quand on finit le jeu) plus ou moins dures a trouver (certaines, vous en baverez pour les avoir) et, une fois les 100 réunies, vous obtenez l'arme ultime, le Rosaire Suprème, qui a quelques propriétés plutôt craquées.

En effet, vous obtenez Vie et Encre illimitées, et Dégats x10. 

 

Et voilà que je dévoile deux points dont je n'ai pas parlé. Le Rosaire est l'une des 3 catégories d'armes dont j'ai parlé plus haut. Les 2 autres sont les Disques et les Epées. Elles sont classées de la manière suivante : 

 

• Rosaires (dégâts faibles, possibilité de combos très grands), 
• Miroirs (dégâts équilibrés, combos moyens)
• Epées (dégâts grands, combos faibles)

 

Les 3 armes ne sont pas moins bonnes les unes que les autres. Tout dépend de notre style de jeu et de la manière dont on aime jouer.

Pour ma part, je suis habitué à jouer au Rosaire (et puis, il faut avouer que voir les perles du Rosaire tourner autour de la tête d'Ama est trop cool).

 

 

 

2eme point, l'Encre. Et on en vient à l'utilisation des pouvoirs.

Amaterasu utilise ce que l'on appelle le "Pinceau Céleste" pour utiliser son pouvoir. Sur simple pression d'un bouton, un écran en "gris et blanc" apparaît, le temps s'arrête, on dirige un pinceau qui nous permet de "peindre" des motifs sur la carte. En revenant sur l'écran de base, les motifs peints changent la réalité. Ainsi marchent les pouvoirs d'Ama.

 

Et donc, on est limités par l'encre. Quand on n'a plus d'encre, Ama perd ses couleurs flamboyantes et on doit attendre quelques instants que l'encre se recharge. 

 

 

Donc, le gameplay est facile a prendre en main, et mélange à la fois le classique et le novateur. Maintenant, penchons-nous sur la musique. Que vaut-elle vraiment ? 

 

 

Analyse de la bande-son

La musique, dans un jeu, peut changer votre expérience de ce jeu. Je sais que moi, un mauvais jeu avec une bonne musique peut me transporter, tandis qu'au contraire une mauvaise musique avec un bon jeu peut me donner une impression mitigée.

Mais quoi de mieux qu'un bon jeu avec une musique digne des plus grandes compositions ? Et bien, Okami, c'est ça. L'OST comporte près de 110 titres !? (elle a été éditée en support physique, l'album compte 5 CD) et vous transporte pendant environ 5h40, ce qui déjà montre une idée du travail qui a été réalisé.

4 compositeurs ont signé cette bande-son, 4 compositeurs qui ont été habitués à travailler avec Kamiya et que l'on retrouve dans la plupart de ses productions.

Il y a Masami Ueda, qui a composé la majeure partie de cette OST, dont le très beau Shinshuu Plains.

 

 

Hiroshi Yamaguchi, 2eme compositeur, est habitué à oeuvrer avec Ueda. Il a réalisé un assez gros boulot dans l'OST d'Okami, composant notamment l'un de mes thèmes favoris, Ryoshima Coast. 

 

 

La seule compositrice du groupe, Akari Groves (aussi connue sous le nom de Akari Kaida) est celle ayant réalisé le plus petit ouvrage de cette histoire. Peu de thèmes vraiment marquants, à l'exception de Shinto Priest Mikazuki. 

 

 

 

 

Et en 4eme, un jeune artiste né en 1982, Rei Kondoh. Il a abbatu un travail assez énorme sur cette OST, signant beaucoup de thèmes vraiment marquants. Cependant, si je devais n'en retenir qu'un, ca serait indubitablement The Sun Rises, thème parmi les plus épiques, qui marque de son empreinte le combat final. 

 

 

 

 

L'association des 4 donne une bande-son assez magnifique, aux accents très japonisants comme l'on peut l'entendre.

C'est assumé. Tout dans Okami est fait pour rappeler le Japon. En effet, Kamiya pioche allégremment dans le folklore et la culture japonais pour développer ce jeu.

 

Ainsi, la mythologie japonaise a donné beaucoup de noms à Okami (Izanagi, Izanami, Amaterasu, Susano, Kushinada, Orochi, Sakuya, Otohime et Wadatsumi pour les personnages, Tanuki, Kyubi, Tengu et Tsuzurao pour les créatures mythiques) mais Kamiya se permet aussi de prendre son inspiration dans les personnages célèbres (Himiko, Ushiwaka, Benkai et Gennai) et dans la culture plus populaire (Tamaya, Komuso, Sazanka, Tsubaki, Shakuyaku, Botan, Onigiri Sensei et Arche de Yamato).

 

(Je ne vous explique pas tout, si ça vous intéresse googlez tout ça et vous aurez tout ce que vous voulez. Et bonne lecture, ça va vous tenir occupé un petit moment.)

 

Voilà, Okami est un tout. Un jeu qui ne révolutionne pas le genre, mais qui fait tout bien. Peut-être même trop bien. On peut dire qu'il a porté le jeu vidéo au rang d'art.